THE IDOL: CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA

 



`The Idol´, mucho ruido, pocas nueces. 

¿POR QUÉ HA FRACASADO? 

La serie basa la captación de atención en escenas escandalosas de un alto y explícito contenido sexual que no se inserta ni permite el desarrollo narrativo… 

Termina siendo una sucesión de planos y escenas que buscan la provocación representados (según la crítica) en una forma banal de explotación del cuerpo y sexualidad sin complejidad, trasfondo o aporte narrativo.

La protagonista aparece “hipersexualizada” a la menor provocación incluso cuando los personajes masculinos no lo hacen.

Es una serie controvertida y provocativa que tiene buen punto de partida: el de ser una sátira y una crítica a la frivolidad del mundo del espectáculo, pero cuyo guion es flojo y se apoya en situaciones incómodas y polémicas que no terminan de resolver ni termina de ser lo que pretende. 


RECEPCIÓN DE LA CRÍTICA ESPECIALIZADA 

El Mundo, Collider, USA Today, The Hollywood Reporter o The Guardian la sitúan como una serie muy mala, más retrógrada que innovadora, aburrida, tediosa, e incluso inofensiva. 

En Rotten Tomatoes tiene un promedio del 19% por parte de prensa especializada, y la del público no llega al 41%. Un fracaso.  

La crítica también la sitúa como “sombría, asquerosa, cruda, vulgar y sexista”.

La serie fue fogoneada durante el rodaje por los críticos y los especialistas por las decisiones creativas del director (Sam Levinson, el también creador y director de Euphoria), después de que este decidiera rehacer el material de grabación luego de que se fuera la primera directora del proyecto. 

Además, la crítica lo señaló como fetichista por los altos grados de sexualización a los que llevó al personaje de Lily- Rose. 

Los espectadores levantaron repercusiones. Según un informe de la Warner Bros. Discovery (propietaria de HBO Max), el 1er episodio solo fue visto por 913.000 espectadores. La audiencia bajó hacia el 2º capítulo y la caída se fue sucediendo. 

GÉNERO Y TEMÁTICAS 

Este drama trata el tema de la inseguridad, la fama y los vicios, con mucho sexo y drogas; la explotación laboral que sufren los artistas en el panorama musical actual; y lo fácil que es confiar en personas equivocadas cuando tienes la autoestima baja. 

TRAMA Y GIROS 

La trama gira en torno a Jocelyn, la estrella de pop más grande de EEUU, interpretado por Lily-Rose Depp. Esta lleva años dentro de Hollywood, pero después de la reciente muerte de su madre, busca volver al estrellato después de tanto tiempo. Acompañada por sus amigos cercanos y su manager, todos los trabajos no parecen satisfacerla del todo ni representarla. 

En ese momento conoce a Tedros, un empresario de clubes nocturnos y productor con un pasado sórdido del que se enamora y en el que buscará consuelo de manera acertada o errónea. Este la llevará a un viaje donde la sexualidad será el motor impulsor de su nueva faceta de la artista.

Se plantea interesante la idea de abordar la fama y la oscuridad detrás del glamour y el dinero; pero no hay giros interesantes porque después del primer episodio la serie parece no saber hacia dónde dirigirse. 


PERSONAJES Y ACTUACIONES 

Los personajes más interesantes son los dos protagonistas, Lily-Rose Depp, la hija de Johnny Depp interpretando a Jocelyn y Abel Makkonen Tesfaye, el cantante de The Weeknd haciendo su debut actoral en la pequeña pantalla.

Sin embargo, el arco de sus personajes no están bien desarrollados. El de Lily Rose si está un poco más construido a partir de un trauma como es la muerte de un familiar y las presiones de la industria musical. 


Sin embargo, el personaje de Tedros es (Tedrioso) y frustrante episodio tras episodio, sin llegar a ser resolutivo. 


DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN, EFECTOS VISUALES 

La serie está creada por la empresa A24 y HBO Entertainment, corriendo la distribución a cargo de este último. 

La serie llamó la atención porque iba a estar liderada por Sam Levinson, el creador de Euphoria y por la aparición de The Weeknd. 

La serie además contaba con una espectacular apuesta visual, como la interpretación del ensayo de la canción de Jocelyn en el primer episodio. 


CONCLUSIÓN 

Un error en común en ambas series es la pérdida del respaldo de sus plataformas dependiendo de la audiencia, dejando caer la guillotina de la cancelación sobre cualquier producción.

Toda la polémica que rodeó a la serie desde el principio y desde el rodaje se convirtieron en una crónica de muerte anunciada.

Es una historia novedosa, rompedora y original, pero mal ejecutada, con una redundancia en la imagen y lenguaje propio, que atrapan al principio pero que te sueltan conforme avanza la trama. 

Al ser catapultada al fracaso por la audiencia y la crítica especializada, pierde el respaldo de sus plataforma, dejando caer la guillotina de la cancelación sobre cualquier producción.


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