TODO SOBRE MI MADRE

TODO SOBRE MI MADRE 

Un drama fuerte y poderoso interpretado por mujeres, y alabando a su vez su figura y su capacidad de interpretación. De hecho Almodóvar quería dedicar la película a las actrices que habían interpretado a actrices en el cine. No es la única referencia que este director ha hecho al cine o al teatro en sus películas, en otras como `El deseo´ o `Dolor y gloria´ también realiza pequeños homenajes. Incluso llega a utilizar el metacine como recurso expresivo. Todo ello con la intención de homenajearlo.

En esta película en concreto se hace mucha referencia en algunas secuencias a la obra "Un tranvía llamado deseo" del dramaturgo Tennesse Williams. De hecho, esa obra cobra gran trascendencia en la vida de la protagonista principal de la historia. La frase: "Siempre he confiado en la bondad de los desconocidos" - citada por primera vez por Blanche en el texto de la obra - también es clave en la película ya que es la solidaridad espontánea de las mujeres de esta historia la que las une por algún motivo y la que las hace más fuertes. No es la única vez que la bondad entre las mujeres es acuciada en sus películas, más tarde en `Volver´ también se manifiesta esa virtud. 

Esta es la película número 13 del realizador Pedro Almodóvar, y no pierde ni un  ápice de la característica estética que ya venía desarrollando en sus films anteriores. Además, abandonaba por primera vez los escenarios de su querido Madrid, para rodar en la maravillosa Barcelona: la sagrada Familia o la Plaza Real fueron algunos de los escenarios que se convirtieron en otro personaje más de la historia. 

La trama principal de la historia está compuesta por una mujer, Manuela, una madre cuya vida ha estado marcada por constantes huidas. Huyó de Barcelona cuando escapaba de Esteban, llevando consigo un hijo suyo (que también se llamaría Esteban); y huyó por segunda vez de Madrid cuando llevaba consigo a Esteban, esta vez en forma de fotos y recuerdos al perderlo a causa de un accidente de coche. 

En esa segunda vez huye para regresar a Barcelona. Se intenta completar así un círculo en el que su historia trasciende y se acompaña de las historias o subtramas de otras mujeres, también golpeadas por la vida y con sus propios problemas, a las que va ayudando por el camino, y que de alguna forma la ayudan a ella también. 

Este cineasta manchego toma todo elemento cultural español y castizo y lo interpreta desde su visión artística, transformándolo en una amalgama tradicional y al mismo tiempo rupturista y liberadora - al estilo de la movida madrileña -. 

A parte de la estética marcada por colores potentes cromáticamente como el rojo y el amarillo, y el característico moviliario ochentero - que le confieren una gran fuerza y personalidad a sus películas - lo que también cobra importancia en sus películas es la denuncia o el trato a ciertos temas como la prostitución, la moralidad católica, el sexo, la homosexualidad, la transexualidad, la droga o el SIDA.

Una de las mujeres, la Hermana Rosa (Penélope Cruz), es una mujer que se ha contagiado de VIH y que además está embarazada, de precisamente el hombre que se lo ha transmitido. Manuela (Cecilia Roth) al regresar a Barcelona y abatida por la pérdida de su hijo, acogerá a la Hermana Rosa y la cuidará y ayudará como una hija. A su vez Manuela también ayudará a la actriz de la obra "Un tranvía llamado deseo" y a la que se encuentra por casualidad, Huma Rojo (Marisa Paredes), una mujer a cuyo destino la une más que una simple coincidencia, y cuya hija (Candela Peña) está enganchada al caballo. Las subtramas de cada una de ellas irá avanzando y se irán entrelazando, hasta que Manuela sucumbe a su arco de transformación, reencontrándose finalmente con el padre de su hijo Esteban. 

El relato se apoya en el sentido trágico de la vida misma. La vida de los protagonistas avanza, se renueva, cambia, y se afirma con viejos recuerdos o nuevas apariciones. Además, el escenario en el que se desenvuelven está comprometido con esa realidad, en él conviven drogadictos, prostitutas, sida, transexualidad, amor y celos. Pero lo bueno de los films de este director es que precisamente toma esos temas, y los inserta en la arquitectura de sus guiones, adquiriendo un tono reflexivo y al mismo tiempo una conciencia reveladora y moralizadora. 

Por último, y para finalizar, la película también trata el tema de el respeto, el respeto a mujeres que por circunstancias externas tienen que verse en la necesidad de optar por medidas extremas, o mujeres que por desgracia ni siquiera tienen una consciencia de sus capacidades por lo tan sumidas en la inconsciencia que se encuentran. Mujeres que muestran que ser madre es difícil. Pero que ser hija también lo es, que se sufre y se intenta comprender, que se falla y a veces se pierde. Pero que sobre todo se quiere. 

En conclusión, Todo sobre mi madre nace de un guion en el que no todas las vidas de las madres ni sus historias son fáciles. La mezcla de mujeres que sufren y han sufrido, que ríen, lloran, e invitan a la reflexión la convierten además en una película divertida, inteligente y acompañada de actuaciones brillantes de unas mujeres que demuestran que a pesar de todo sus hijos son lo primero, y que por ellos harían cualquier cosa. Afrontar errores del pasado o construir un nuevo futuro, pese a las posibles adversidad o los batacazos del propio destino.