La soledad de los números primos

LA SOLEDAD DE LOS NÚMEROS PRIMOS

Esta película es una adaptación cinematográfica del best seller internacional "La soledad de los números primos" del escritor italiano Paolo Giordano 

Es un drama adolescente y después adulto que consigue transportarnos con total sensibilidad a un mundo donde priman temas como el acoso escolar, la discapacidad, e incluso trastornos alimentarios. 

Una adaptación lenta, calmada, que va explicando la relación entre cada personaje y en especial entre los protagonistas, una relación basada más en acciones que en palabras, en un entendimiento mutuo basado en la escucha y en el respeto. Una película que no se apresura a su final, a pesar de que es el momento al que todo espectador desea llegar. 

SINOPSIS

El resumen de esta película es sencillo: a pesar de que en la representación sea más complejo. Las vidas de los adolescentes marginados Mattia y Alice se encuentran. Para bien o para mal.  Mattia es un niño muy listo en matemáticas y al que un acontecimiento del pasado relacionado con su hermana le atormentará durante toda su vida. Alice es una niña a la que un acontecimiento traumático en su infancia la dejó coja y quien ahora sufre acoso escolar. 

LOS NÚMEROS PRIMOS 

Los protagonistas de esta historia son como números primeros (los que sólo se dividen por sí mismos o por la unidad), pero números primos especiales. Los matemáticos los llaman los números primos gemelos: parejas de números primos entre los que solo se interpone un número par. Como el 11 y el 13, el 17 o el 19...

Mattia es matemático, y pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos, y perdidos, juntos, pero no revueltos, sin llegar a tocarse nunca de verdad. 

Durante toda la películas se juega con ese concepto, a la espera de que en algún momento pueda pasar. Dos personajes que se reconocen, que se complementan, que se escuchan, que saben los secretos más oscuros el uno del otro, que se comprenden, que siempre se sienten y se añoran incluso en la lejanía, aunque siempre cerca nunca juntos, y cuya relación jamás se llega a definir del todo. 

Esta es una historia totalmente guiada por los personajes, un character driver, lo que Ronald Tobias llamaría tramas mentales y lo que McKee denominaría como minimalistas. Es decir, es una pelícua que no se caracteriza por tener una acción dominante, sino que lo verdaderamente importante es el transcurso de los sentimientos, de la vida de los propios personajes, de su arco de transformación, y de la trama principal que constituye la de Mattia y Alice y de las subtramas como la relación de Mattia con su hermana o su madre, o la subtrama de Alice y Viola. 

A lo largo de la película se descubre cuales son los acontecimientos que hicieron que algo cambiara en la vida de los protagonistas, hechos que ayudan a comprender por qué son como son, o por qué actúan como actúan. 

NARRACIÓN 

A pesar de que con tantas elipsis temporales,  flashbacks y flashforwards la esencia de la narración y la trama pierda un poco con respecto al libro, y que algunos puntos de la película pierdan intensidad con respecto a otros dejándola totalmente desequilibrada, logra compensarse con la fuerza en la actuación de los personajes principales: Luca Marinelli en el papel de Mattia adulto y Tomasso Neri en el papel del Mattia adolescente; Alba Rohrwacher en el papel de Alice adulta y Arianna Nastro en el papel de la Alice adolescente. 

Además, más allá de que algunos otros aspectos de la narración puedan dejar al espectador frío y tibio con respecto a la calidez de la novela original, u otros en los que la atmósfera turbia de algunas escenas genere sensación de estar viendo un thriller, bien por la ambientación o por la recreación de las mismas, me basaré en valorar que aunque la película comienza con lo que podría ser una historia de amor basado en un drama adolescente de dos marginados sociales que se esconden en sus caparazones, acaba convirtiéndose en un drama mucho más profundo, más adulto, lleno de tormentos, secretos y miedos. Un drama en el que se quiere comprender las incógnitas que constituyen esos personajes dependiendo del mayor o meno grado de intensidad con el que cada uno aprecie las cosas. 

A pesar de la fragilidad de la estructura hay algo que llega a calar, pero para ello es necesario zambullirse, dejarse fagocitar, y fluir con las historias de los personajes enigmáticos que las componen. 

                          

CRÍTICA FINAL 

En definitiva, La soledad de los números primos es una película de escaso diálogo pero mucho contenido emocional, de mucho plano corto para mostrar la intensidad de sus expresiones faciales y de una sucesión de acontecimientos atemporales que terminarán por converger en una única línea temporal. Una línea en la que se ha pasado de la adolescencia a la madurez, y en la que las circunstancias personales y sus contextos familiares llegan a  confinarlos en la instrospección y en la introversión hasta un estado peligroso. 

A pesar de lo lento y pausado de la narración, se logra caer en un vínculo con los protagonistas,  donde su desesperación y melancolía se sienten como golpes de afinidad y de conexión con ellos. El interés va en aumento y el nivel de involucración para personas a las que la sensibilidad les afecte también.